Non-Human Living Sculptures im Werk von Hans Haacke und Pierre Huyghe

Mit der domes­ti­zier­ten und isolier­ten Ziege vertei­digte er die Frei­heit der Kunst gegen­über einer nur vorder­grün­dig gemein­nüt­zi­gen Stif­tung, die von dem Gale­ris­ten Aimé Maeght gegrün­det wurde. Mehr noch, Haacke kriti­sierte die Rolle von Künst­ler*innen als „Nutz­tiere“ inner­halb insti­tu­tio­nel­ler Gefüge und des mäch­ti­gen Kunst­markt­sys­tems. Gleich­zei­tig entließ er während der Eröff­nung zehn, in einer Tier­hand­lung gekaufte, Schild­krö­ten in die Frei­heit und entwarf in diesen Jahren auch mehrere künst­li­che Mikro­kli­mata mit Wasser Regen, Schnee, Eis und Wasser­dampf – eine insti­tu­ti­ons­kri­ti­sche „Demons­tra­tion“, mittels Kunst ein eige­nes, unab­hän­gi­ges Klima zu erzeu­gen. Seine „Fran­zis­ka­ni­sche Serie“ hinter­fragt demnach nicht nur die Gren­zen eines Werks in Bezug auf seine Umwelt, sondern auch die Gren­zen zwischen Kultur und Natur, weshalb sie signi­fi­kant für die gegen­wär­tige Kunst­pra­xis ist.

Das hüge­lige Areal glie­derte er mithilfe von aufge­schüt­te­ten Sand­hau­fen, Humus, Asphalt­frag­men­ten, würfel­för­mi­gen Pflas­ter­stei­nen und zu Stapeln geschich­te­ten Boden­plat­ten. Außer­dem bepflanzte er es mit hallu­zi­no­ge­nen und aphro­di­sie­ren­den Gewäch­sen. In einem mit Wasser gefüll­ten Beton­be­cken lebten Kaul­quap­pen, die zu Fröschen heran­wuch­sen. Soge­nannte Marker „of history, and markers that I am marked, affec­ted and influ­en­ced by“ (Huyghe) waren über­all verteilt: ein toter Baum als Remi­nis­zenz an Robert Smith­sons „Dead Tree“ (1969), eine umge­kippte Beton­bank mit pink­far­be­ner Sitz­flä­che von Domi­ni­que Gonza­lez-Foers­ters „A plan for Escape“ aus der Docu­menta 11 (2002), eine entwur­zelte Eiche mit Basalt­stein von Joseph Beuys´ „7000 Eichen – Stadt­ver­wal­dung statt Stadt­ver­wal­tung“ aus der Docu­menta 7 (1982) und die Replik eines Frau­en­ak­tes von Max Weber aus den 1930er-Jahren, dessen Kopf von Bienen­wa­ben verhüllt war. Human, die weiße Podenco-Hündin mit magen­ta­far­be­nem Bein, und ein braun-weißer Welpe mit gleich­far­bi­ger Pfote durch­streif­ten das Gelände in Beglei­tung eines Hunde­hü­ters.

Den neugie­rig auf der Suche nach dem Kunst­werk umher­schrei­ten­den Besu­cher*innen zeigte der Künst­ler Natur in verschie­de­nen Stadien des Werdens und Verfal­lens, sodass man geneigt war, zu fragen, was schon vorher da gewe­sen war bezie­hungs­weise wo genau Huyghe einge­grif­fen hatte. Eini­ges würde ohne den Künst­ler ähnlich vor sich gehen: Amei­sen vertei­len Samen, verwer­ten Pflan­zen­reste und Kada­ver; Kompost­ab­fälle verrot­ten zu Humus, zersetzt von Käfern und Würmern; Bienen bestäu­ben Blüten. Während der 100-tägi­gen Lauf­zeit verän­derte sich die Vege­ta­tion; tier­li­che Prot­ago­nis­ten kamen dazu, andere verlie­ßen das unge­zäunte Areal. „Until­led“ stellt demnach eine „skulp­tu­rale Situa­tion“ dar, für deren Setting der Künst­ler zwar die Voraus­set­zun­gen erzeugte, doch den Akteu­ren anschlie­ßend weitest­ge­hend ihren Hand­lungs­raum über­ließ. Skulp­tur avan­ciert also wie schon bei Haacke zu einer Situa­tion, indem sie im Bezie­hungs­ge­füge hete­ro­ge­ner Objekte und Akteure entsteht.