Körper zwischen Beton und Bewegung

Kurz bevor die SCHIRN vorübergehend ihre Pforten schließt und in ihr Interimsquartier in Bockenheim zieht, lädt das Festival „Body and Building“ dazu ein, die „alten“ Räume noch einmal neu zu erfahren. An die Stelle von klassischen Kunstwerken treten die lebendigen Körper von Performer*innen und ihrem Publikum. Der Titel „Body and Building“ ist dabei bewusst mehrdeutig. Er verweist auf den Kontrast zwischen lebenden Körpern und statischem Gebäude – in diesem Fall dem postmodernen Ausstellungsraum mit seiner charakteristischen Schlauchform unter einer weißen, spitzzulaufenden Giebeldecke. Im englischen Wort „building“ steckt aber auch das Bauen als eine produktive Tätigkeit, hier wird etwas mit Körpern hergestellt. Fügt man die die Begriffe zu „Bodybuilding“ zusammen, evozieren sie schließlich eine Sportart, in der es um die übersteigerte Körperkultivierung durch hartes Training geht und die im Museum – so würde man meinen – erst einmal wenig zu suchen hat.

Mitten hinein in dieses Spektakel platzte dann noch eine ganz andere Veranstaltung: ein Symposium mit dem Titel „Articulate Muscle: The Male Body in Art“. Das Museum kündigte das Event als wissenschaftliches Format an. In Wirklichkeit handelte es sich aber um eine reine Werbeveranstaltung. Beworben wurde die Filmproduktion „Pumping Iron“, mit keinem Geringeren als dem jungen Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle. Den Filmemacher*innen war das Geld ausgegangen, also rührten sie nun die Werbetrommel auf der Suche nach Sponsor*innen. Da eine der Hauptthesen des Films war, dass Bodybuilding eine Art Bildhauerei am eigenen Körper sei, lag der Museumsraum als Veranstaltungsort nahe.

Das New Yorker Festival und das Symposium fanden im damaligen Stammsitz des Whitney Museums statt, einer von Marcel Breuer entworfenen Ikone des Brutalismus. Sein markantes Erkennungszeichen waren ein dunkler Natursteinboden und eine abgehängte Kassettendecke aus Beton, ein harter Kontrast zu den bunten und lebendigen Darbietungen. Zudem wurden die ohnehin spärlichen Fenster vollständig geschlossen, sodass eine Art dunkler Theaterraum entstand, der allein durch Scheinwerfer erhellt wurde. In der SCHIRN wird das Gegenteil der Fall sein: Zum Anlass des Festivals wird die gesamte Fensterfront, die normalerweise geschlossen ist, da sie als Hängefläche für Kunst dient, geöffnet. Damit entstehen nicht nur neue Verbindungsachsen zwischen Ausstellungs- und Stadtraum, sondern im Wechselspiel mit den lebendigen Kunstwerken auch ganz neue körperliche Raumerfahrungen.