Durch einen Kubus Natur neu sehen

Von Beginn an war es für Haacke zentral, biolo­gi­sche, physi­ka­li­sche und soziale Systeme als gleich­wer­tig zu begrei­fen und deren Verfloch­ten­heit heraus­zu­stel­len. Jene Atelier­fo­to­gra­fie offen­bart durch ihre Kompo­si­tion nicht weni­ger als diesen künst­le­ri­schen Ansatz: Der Zylin­der der „Großen Wasser­waage“ verbin­det den hoch­auf­ra­gen­den Kasten mit dem gleich­sei­ti­gen Kubus optisch und fluch­tet auf das Fens­ter zu. Zudem wählt Haacke für seine Aufnahme bewusst einen regne­ri­schen Tag, um eine bild­li­che Analo­gie zwischen den Trop­fen auf den Glas­schei­ben und jenen auf den trans­pa­ren­ten Plexi­glas­flä­chen herzu­stel­len. Durch diese visu­elle Bezo­gen­heit des Innen- und Außen­raums, des Raumes der Natur und dem der Kunst, macht der Künst­ler deut­lich: Das, was sich im Inne­ren seines Werkes abspielt, ist ein natür­li­cher Prozess, iden­tisch mit jenem, der unser globa­les Klima mitbe­stimmt.

Konzi­piert ist der „Conden­sa­tion Cube“ aber eben ganz klar für den Innen­raum: Jede anwe­sende Person wirkt sich durch ihre Körper-, genauso wie die Sonnen- oder Heizungs­wärme, direkt auf das Tempo aus, mit dem der Konden­sa­ti­ons­pro­zess abläuft.

Mit der Wahl einer radi­kal simpli­fi­zier­ten, star­ren Form –dem Kubus –die er mit dem prozes­sua­len Wasser konfron­tiert, kommen­tiert Haacke fast neben­bei die zeit­gleich aufstre­bende US-ameri­ka­ni­sche Mini­mal Art. Deren ausschließ­li­che Verwen­dung von stereo­me­tri­schen Grund­kör­pern brachte ein völlig neuar­ti­ges Konzept von Skulp­tur auf. Auch hier kamen oftmals Kunst­stoffe mit Glas­op­tik zum Einsatz, da deren Trans­pa­renz und/oder Refle­xi­ons­ei­gen­schaf­ten Wahr­neh­mung und Raum befra­gen. Wie verhal­ten sich die Betrach­ter*innen zu den – vermeint­lich – völlig eigen­schafts­lo­sen Boxen im Raum?

Haacke ging es mit seinem Konden­sa­ti­ons­käs­ten zwar eben­falls um die körper­li­che Bezo­gen­heit der Betrach­ten­den auf das Werk, aber nicht nur bezüg­lich des realen Umraums. Viel­mehr dachte er an einen erwei­ter­ten künst­le­ri­schen und gesell­schaft­li­chen Kontext. Das zeigt der Einfluss, den das Publi­kum ganz real auf die Konden­sa­tion hat. Unsere Präsenz, das Handeln und der Blick sollen nicht wie bei einer mini­ma­lis­ti­schen Skulp­tur am glat­ten Ober­flä­chen­fi­nish abpral­len. Viel­mehr kann sich ein jede Person, die durch den Kubus blickt, bewusst­wer­den, welche Rolle sie in unse­rer Gesell­schaft zum Klima­pro­zess einnimmt.

Haackes Früh­werk ist Teil jener Kunst­strö­mun­gen der 1960er- und 1970er-Jahren, die sich mit dem Verhält­nis von Kunst und Natur ausein­an­der­setz­ten und das erstar­kende gesell­schaft­li­che Inter­esse an Wech­sel­be­zie­hun­gen zwischen Lebe­we­sen und Umwelt und der neuen Erkennt­nis, dass jene aus dem Gleich­ge­wicht gera­ten sind, wider­spie­geln. Diese Themen sind aktu­ell geblie­ben. Viele zeit­ge­nös­si­sche Künst­ler*innen arbei­ten sich weiter­hin oder gerade verstärkt ange­sichts der eska­lie­ren­den Klima­krise an der Rela­tion von Kunst und Natur ab.

Wie „Public Smog“, ein Projekt der US-ameri­ka­ni­schen Künst­le­rin Amy Balkin, das sich seit 2004 fort­lau­fend aus diver­sen Hand­lun­gen und Visua­li­sie­rungs­stra­te­gien der Künst­le­rin rund um die globale Luft­ver­schmut­zung konsti­tu­iert. Ein wich­ti­ges Bild für „Public Smog“ ist eine Foto­mon­tage auf der ein milchig- weißer Würfel über einer Aufnahme des Smog-verhäng­ten Los Ange­les schwebt.
Der Kubus symbo­li­siert einen Park für alle, der dadurch entsteht, dass Balkin Emis­si­ons­zer­ti­fi­kate ankauft, zurück­hält und sie damit der umwelt­ver­schmut­zen­den Indus­trie unzu­gäng­lich macht. Das so entstan­dene Volu­mina über jenem Gebiet, in dem die Zerti­fi­kate gehan­delt und gekauft wurden, begrün­det einen ideel­len quadra­ti­schen Raum, an dem eine Selbst­ver­ständ­lich­keit einge­at­met werden kann: reines, nicht krank­ma­chen­des CO2.

Zusam­men­ge­fasst, doku­men­tiert und aktua­li­siert werden alle komple­xen, admi­nis­tra­ti­ven, juris­ti­schen und finan­zi­el­len Prozesse von „Public Smog“ auf der beglei­ten­den Website. So auch der Versuch, die Erdat­mo­sphäre als Welt­kul­tur­erbe eintra­gen und schüt­zen zu lassen. Unter allen darauf einseh­ba­ren Doku­men­ten, Grafi­ken und Bildern stechen die Foto­mon­ta­gen mit dem weißen Kubus heraus, weil die einfa­che Raum­form die unsicht­bare Luft greif­bar macht. Nicht fass­bar als tangi­bles Mate­rial, sondern als unsere Lebens­grund­lage ,Luft‘ – und wie diese in eine kapi­ta­lis­ti­sche Verwer­tungs­lo­gik über­ge­gan­gen ist.