Carol Ramas Atelier: Eine Keimzelle der Kreativität

Ihre künst­le­ri­sche Vision verfolgte Rama ganz ohne Kompro­misse – ein Grund, weshalb sie größere Aner­ken­nung erst spät in ihrer Karriere fand. Doch war sie gut vernetzt in der Kunst­welt, wie die Wand mit gerahm­ten Zeich­nun­gen und Foto­gra­fien belegt. Zeit­lich umspan­nen sie die 1940er- und 1950er-Jahre, als sich die Künst­le­rin vorüber­ge­hend dem Movimento Arte Concreta (MAC) anschloss, den Umgang mit dem Gale­ris­ten Luciano Ansel­mino, der neben Rama auch Warhol vertrat, ebenso wie eine Ausstel­lung in Turin 1992 und darüber hinaus. Auch bekun­den sie über die Kunst­szene hinaus­rei­chende Kontakte: Auf einem Bild an der Wand ist Rama zusam­men mit dem US-ameri­ka­ni­schen Film­star Liza Minnelli zu sehen.

Rama benutzte Fahr­rad­schläu­che, abge­schnit­tene Farb­tu­ben und weitere alltäg­li­che Gegen­stände, denn sie teilte mit ihren Zeit­ge­noss*innen die Über­zeu­gung, dass Kunst vom gewohn­ten Lebens­all­tag nicht losge­löst sein sollte. Im Atelier verwahrte sie eine Kiste mit Puppen- und künst­li­chen Tier­au­gen: Ihr Anblick in dieser Form ist beun­ru­hi­gend, doch in Werken wie „Brico­lage“ (1966) sprin­gen sie den Betrach­ten­den aus einem ansons­ten abstrak­ten, in brau­ner, grauer und roter Farbe gehal­te­nen Lein­wand­bild ins Auge – damit stel­len die künst­li­chen Augen eines der eindring­lichs­ten und einpräg­sams­ten unter den von Rama verwen­de­ten unkon­ven­tio­nel­len Werk­ma­te­ria­lien dar.

Gleich mehrere Objekte bezeu­gen auch Ramas Bezie­hung zur surrea­lis­ti­schen Bewe­gung. Aller­dings gab sie der Faszi­na­tion des (männ­lich domi­nier­ten) Surrea­lis­mus für die Erotik und das Devi­ante ihren ganz eige­nen, unver­wech­sel­ba­ren Spin, so etwa in ihren Aqua­rel­len aus den 1930er- und 1940er-Jahren: In einer traum- (oder alptraum)glei­chen Vision, wie sie sich auch in der surrea­lis­ti­schen Kunst oder Film­kunst findet, zeigt Ramas „1930-1931 brevetto n. 7H1261R (Appas­sio­nata)“ eine im Roll­stuhl sitzende unbe­klei­dete Frau mit ampu­tier­ten Beinen, deren rote Pumps noch immer auf den nutz­los gewor­de­nen Fußstüt­zen stehen.
Unter­halb eines Fens­ters hängt über einem Atelier­tisch das gerahmte, von Hand geschrie­bene Gedicht des mit Rama befreun­de­ten Man Ray, der auch eine Einlei­tung für den Kata­log ihrer Einzel­aus­stel­lung in der Galle­ria Il Fauno 1974 verfasst hatte. Das Gedicht vari­iert sieben Mal den Namen der Künst­le­rin und schließt mit „Carol Rama – Femme de sept visa­ges vue par Man Ray“.

Als Rama gegen Ende ihrer Karriere zur Figu­ra­tion zurück­kehrte, widmete sie sich insbe­son­dere der Zeich­nung und verwahrte Gefäße mit Farb- und Filz­stif­ten auf ihrem Arbeits­tisch. Auf vorge­fun­dene Zeichen­trä­ger – vor allem Archi­tek­tur­dia­gramme – brachte sie wieder­holt weib­li­che Akte, Torsi, Flügel­we­sen und weitere Fanta­sie­gestal­ten auf. In „Sedu­zioni (Numeri Onde)“ (1984) zeich­nete Rama auf (und über) ihre Heimat­stadt – in diesem Fall einen Plan der Univer­si­tät: Eine nackte weib­li­che Figur mit Flügeln, die an eine hölzerne Tür gemah­nen, sowie ein geheim­nis­vol­ler Mann mit Hut und zwei Frösche verwei­sen auf esote­ri­sches, an der Hoch­schule gelehr­tes Geheim­wis­sen. Zugleich spie­len sie auf den Ruf Turins als „Stadt der Magie“ an – wurde diese doch auf dem 45. Brei­ten­grad erbaut, dort, wo sich okkul­tis­ti­schen Vorstel­lun­gen zufolge die magi­schen Drei­ecke berüh­ren.

Die kleine Statu­ette, mit der Rama 2003 in Vene­dig geehrt wurde, nimmt (zumin­dest bei meinem Besuch) keine privi­le­gierte Posi­tion gegen­über den ande­ren Gegen­stän­den in ihrem Atelier ein, sondern versteckt sich fast schon hinter einer Figur des Hindu-Gottes Shiva und mehre­ren Gefä­ßen. Die goldene, geflü­gelte Skulp­tur wurde der Künst­le­rin im Alter von 85 Jahren verlie­hen und fügt sich in voll­ende­ter Weise in das Atelier­am­biente ein, so als wäre Rama seit jeher dazu bestimmt gewe­sen, sie entge­gen­zu­neh­men – doch war sie sich völlig im Klaren darüber, dass es ja nicht die Trophäe war, die von ihrem Talent und ihrer Bedeu­tung kündete, viel­mehr ihre Kunst selbst. Über ihre späte inter­na­tio­nale Aner­ken­nung äußerte sich Rama so: „Das macht mich natür­lich stock­sauer, denn wenn ich wirk­lich so gut bin, kapiere ich nicht, warum ich so lange hungern musste, auch wenn ich eine Frau bin.“