Jetzt in der SCHIRN: Hans Haacke. Retrospektive

In ihrer öffent­lich zugäng­li­chen Rotunde zeigt die SCHIRN Hans Haackes ikoni­sches „Gift Horse“ (2014), das der Künst­ler im Rahmen der „Fourth Plinth Commis­sion“, einer der welt­weit renom­mier­tes­ten Aufträge für Kunst im öffent­li­chen Raum, für den Trafal­gar Square in London entwi­ckelte. Als eine Art „Gegen-Denk­mal“ zur impe­ria­len Reprä­sen­ta­tion von Macht durch die Statuen an diesem Platz zeigt Haackes 4,5 Meter hohe Bron­ze­skulp­tur ein Pfer­deske­lett, das sich an einer Studie aus George Stubbs’ „The Anatomy of the Horse“ orien­tiert. Auf einer Schleife am vorde­ren Ober­schen­kel­kno­chen des Skeletts wird orts­spe­zi­fisch über eine elek­tro­ni­sche Anzeige live der Ticker der Frank­fur­ter Börse über­tra­gen. Haackes „geschenk­ter Gaul“ kann als Kommen­tar auf eine seit Jahr­hun­der­ten von Klas­sen­ge­gen­sät­zen bestimmte, dem Diktat der Märkte unter­wor­fene Gesell­schaft gele­sen werden.

Zu sehen ist zudem eine Reihe von Werken, in denen sich Haacke mit den verschie­de­nen Aggre­gat­zu­stän­den von Wasser beschäf­tigte. Ein „signa­ture work“ des Künst­lers ist der „Large Conden­sa­tion Cube“ (1963–1967), ein Plexi­glas-Kubus, in den eine kleine Menge Wasser einge­schlos­sen ist. Haacke nannte diese Kuben auch „Wetter­käs­ten“, später verglich er das meteo­ro­lo­gi­sche Klima auch mit dem poli­ti­schen „Klima“. Diese Verknüp­fung von verschie­de­nen Syste­men ist charak­te­ris­tisch für seine Arbeits­weise. Auch zeich­net sich in seiner künst­le­ri­schen Praxis hier der Über­gang vom Objekt (oder der Skulp­tur) zum Prozess ab. Weitere „Versuchs­an­ord­nun­gen“ im musea­len Innen­raum führen mittels Verduns­tung, Konden­sa­tion, Kris­tal­li­sa­tion, Verflüs­si­gung den Wasser­kreis­lauf („Circu­la­tion“, 1969) vor, andere Luft­be­we­gun­gen („Blaues Segel“, 1964–1965) oder Wachs­tums­pro­zesse („Grass Grows“ / „Gras wächst“, 1969). Ab 1967 arbei­tete Haacke auch im Außen­raum, etwa mit „Sky Line“ (1967), sowie mit von ihm gesteu­er­ten Prozes­sen mit Wasser­dampf oder schmel­zen­dem Schnee, und doku­men­tierte diese Arbei­ten selbst foto­gra­fisch.

Immer wieder widmete er sich syste­mi­schen und ökolo­gi­schen Frage­stel­lun­gen. Als eines der ersten ökolo­gi­schen Kunst­werke über­haupt gilt seine Foto­gra­fie „Monu­ment to Beach Pollu­tion“ (1970). Mit „Krefel­der Abwas­ser-Tripty­chon“ (1972) und „Rhein­was­ser­auf­be­rei­tungs­an­lage“ (1972) machte Haacke direkt und ankla­gend auf die Verschmut­zung des Rheins aufmerk­sam. Charak­te­ris­tisch sind auch seine „Real­zeit-Systeme“ – in seiner Aktion „Chickens Hatching“ (Küken ausschlüp­fend, 1969) ließ er in Real­zeit Küken im Ausstel­lungs­raum ausbrü­ten und führte Geburts- und Wachs­tums­pro­zesse in einer mini­ma­lis­ti­schen Kasten­struk­tur vor. „Ant Co-op“ (Amei­sen­ko­ope­ra­tiv, 1969) doku­men­tiert die Regel­mä­ßig­keit der von Amei­sen gegra­be­nen Gänge und somit ein biolo­gi­sches und sozia­les System. Der Künst­ler- und Doku­men­tar­film „Hans Haacke. Selbst­por­trät eines deut­schen Künst­lers in New York“ (1969) gibt Einbli­cke in seine Arbeits­weise und zeigt zudem viele frühe prozes­suale Arbei­ten in Aktion.

Zu einer weite­ren insti­tu­tio­nel­len Absage führte das „Manet-PROJEKT ’74“ (1974), das Haacke für die Jubi­lä­ums­aus­stel­lung des Wall­raf-Rich­artz-Muse­ums in Köln einreichte. Er schlug vor, das „Spar­gel-Stil­le­ben“ (1880) von Édouard Manet aus der Samm­lung des Muse­ums zusam­men mit den Ergeb­nis­sen einer Prove­ni­en­z­re­cher­che zu diesem Werk auszu­stel­len. Die Infor­ma­ti­ons­ta­feln beinhal­ten detail­lierte, sowohl persön­lich-biogra­fi­sche als auch beruf­lich-wirt­schaft­li­che Anga­ben zu den Vorbe­sit­zern sowie deren Verwick­lung in den Natio­nal­so­zia­lis­mus. Die SCHIRN zeigt zwei weitere Arbei­ten, die sich kritisch mit den Wech­sel­be­zie­hun­gen von Kunst­mä­ze­na­ten­tum und ökono­mi­scher Akti­vi­tät ausein­an­der­set­zen: „Der Prali­nen­meis­ter“ (1981), eine Arbeit zu Verbin­dun­gen zwischen kultur- und steu­er­po­li­ti­schen Entschei­dun­gen des einfluss­rei­chen Kölner Samm­lers und Fabri­kan­ten Peter Ludwig, und „Buhr­les­que“ (1985) zum Schwei­zer Kunst­samm­ler, Mäzen und Waffen­pro­du­zen­ten Dr. Diet­rich Bührle.

In zahl­rei­chen Werken enga­giert Haacke sich für demo­kra­ti­sche Prozesse, Meinungs­bil­dung sowie eine anti­fa­schis­ti­sche und plura­lis­ti­sche Haltung. Einige Arbei­ten beschäf­ti­gen sich mit media­ler Reprä­sen­ta­tion: „News“ (1969) über­trägt den Newsti­cker einer Nach­rich­ten­agen­tur in den Ausstel­lungs­raum, in der SCHIRN werden Meldun­gen ausge­wähl­ter Frank­fur­ter Medien wie der Frank­fur­ter Allge­mei­nen Zeitung, der Frank­fur­ter Rund­schau und von Hessen­schau.de über­mit­telt. „Photo Oppor­tu­nity (After the Storm / Walker Evans)“ (1992) befasst sich verglei­chend mit Bild­be­richt­er­stat­tung. Die SCHIRN zeigt auch Haackes macht­kri­ti­sche Arbeit für die docu­menta 7: Die Instal­la­tion „Ölge­mälde, Hommage à Marcel Broodtha­ers“ (1982) besteht aus einem von ihm selbst ange­fer­tig­ten Porträt des dama­li­gen US-Präsi­den­ten Ronald Reagan, das gegen­über einer groß­for­ma­ti­gen Foto­gra­fie einer Groß­de­mons­tra­tion der Gegner*innen von dessen Poli­tik und der Statio­nie­rung von Atom­waf­fen gezeigt wird.