Verloren im Urwald des Anthropozäns

Einen Ausstellungsort tiefer begegnen uns im Schlossgraben die digital-impressionistischen Fotografien von Eeva Karhu (Finnland). En plein air in der Parkanlage präsentiert, erinnern die Fotografien nicht nur durch die kuratorische Setzung an die Freilichtmalerei, wie sie u.a. von Impressionist*innen wie Camille Pissarro betrieben wurde, um den spontanen visuellen Eindruck wiederzugeben: Die mehrfach übereinandergelegten Fotografien von Karhus Waldspaziergängen sind teilweise violett, rot oder blau eingefärbt. Die Ebenen sind mit Hilfe digitaler Bildbearbeitung in an Blattwerk erinnernde Sprenkel zerrissen. Aus größerer Entfernung tritt der Wald hinter das Farbenspektakel zurück, was das Bildmotiv in impressionistischer Manier wie flüchtiges Sonnenlicht im Blattwerk flimmern lässt. Erst bei näherer Betrachtung werden die digitalen Collagen aus Fotografien und Farbflächen erkennbar.

Vom Schlossgraben zum Herrngarten

Der Künstler Sharbendu De (Indien) stellt am Ende des Schlossgrabens mit Anleihen an die Märchen der Gebrüder Grimm die Beziehung der indischen Minderheit Lisu mit der sie umgebenden, bereits vom Menschen geprägten Natur dar: Kinder verirren sich im Wald, der durch die Hintergrundbeleuchtung wie ein Bühnenbild seines realen Selbst erscheint. Ein Abenteurer mit Spielzeugmachete und seinem Hund als treuen Begleiter ist im Begriff, in ein ausgeleuchtetes Abflussrohr im Urwald zu steigen, vielleicht auf der Suche nach den im Wald verschwundenen Kindern. Durch die nachts oder in den Abendstunden fotografierten Landschaften sind die Drucke verschwommen und körnig, was sie wie heimlich fotografierte, abseitige Gegebenheiten erscheinen lässt. Doch zugleich wird diese Mystik durch die artifizielle Lichtinszenierung des Künstlers untergraben: Die durch den Menschen veränderte Natur konterkariert die märchenhafte Gefahr einer ursprünglichen, bedrohlichen Umwelt. 

Etwas abseits auf der Erich-Ollenhauer-Promenade erforscht Mia Dudek (Polen) zum Abschluss in Form von Oberflächenstudien die Verbindung vom Menschen zur Natur und Architektur. In Porträts von Haut- und Betonoberflächen und stark vergrößerten Pilzfruchtkörpern gleichen sich Belebtes und Unbelebtes durch ihre Palette farbiger Grautöne aneinander an und werden so visuell auf eine Ebene gesetzt.

In ihrer Auseinandersetzung mit der durch den Menschen veränderten Umwelt ergänzen die internationalen Künstler*innen ihre Fotografien mittels digitaler Bildbearbeitung. Sie verzerren das Ausgangsmaterial spielerisch, verzichten auf eine cleane Ästhetik oder reduzieren ihre Farbpalette bis zur grauen Einheitlichkeit. Immer im Mittelpunkt ist dabei ein märchenhaftes und manchmal zynisch kommentiertes Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt, das von den teilnehmenden Kunstschaffenden durch ihre jeweilige künstlerische Praxis und Perspektive individuell eingefangen wird. Was die Ausstellungsbesucher*innen daraus mitnehmen können? So stark die Künstler*innen ästhetisch in das Ausgangsmaterial eingreifen, so stark interveniert der Mensch auch stets in seine Umwelt. Europäische wie nicht-europäische Perspektiven auf die verwandtschaftlichen Abhängigkeiten des Menschen und der experimentelle Umgang mit Fotografie laden die Besucher*innen ein, auch die eigenen Beziehungen zueinander und zur Natur neu zu denken.