Inmitten der Leere voller Licht

In der Ausstellung „Don‘t fuck with the user“ von Arhun Aksakal und Timon und Melchior Grau, die im Rahmen von RAY 2021, der Triennale der künstlerischen Fotografie und verwandter Medien, im Frankfurter Saasfee*Pavillon gezeigt wird, könnte es auch heißen „bewusst werden und nicht verzweifeln“. Das Herz wäre demnach nicht aus Stein, sondern hinge als immaterieller Datensatz am gerenderten Algorithmus-Haken, wie dieser auf dem Ausstellungsplakat angedeutet wird.

Gibt es ein Bewusstsein über die Tragweite von Mausklicks?

„IDEOLOGIEN“ ist das Thema der diesjährigen RAY Triennale. Die drei Künstler hinterfragen dahingehend die Beziehung zwischen Objekt und Nutzer*in in einer Gegenwart, in der die Grenzen zwischen notwendigem Konsum und Konsum als Statussymbol, Langweile, Sucht oder auch Begierde  zunehmend verschwimmen. Gibt es ein Bewusstsein über die Tragweite von Mausklicks? „Don‘t fuck with the user“ stellt die Frage nach der Verantwortung dafür, wie sich eine Gesellschaft technologisch gestaltet, welche Rolle darin die Bedürfnisse der Benutzer*innen spielen und welche Kontrolle diese über sich selbst eigentlich besitzen.

Sind die Bedürfnisse der User*innen die eigenen oder sind sie, wie Literaturwissenschaftler Adrian Daub in seinem Buch „Was das Valley denken nennt“ (2020) schreibt, nur die Bedürfnisse von Tech- Unternehmen und Entwickler*innen, die mit ihren Produkten oft nur Menschen wie sich selbst meinen? Die Ausstellung stellt eine Begegnung mit einer Welt dar, die im Bezug zu derjenigen der Betrachter*innen steht. Der Blick auf die Realität außerhalb des Pavillons ist teilweise verdeckt, sodass die fast übermächtig inszeniert wirkenden Lichtobjekte beinahe die gesamte Aufmerksamkeit fordern. Die Displays demonstrieren damit eine sehr dominante Vorstellung von „Liebe“, wenn sie gar keine andere Wahl der Betrachtung zulassen: sie müssen aufgrund ihrer räumlichen Dimension „geliebt“ werden.

Diese Auffassung als Sinnbild technologischer Abhängigkeit, wird durch einen eindringlichen Soundverstärkt. Wie ein dumpfes Flirren wirkt die Tonaufnahme auf den eigenen Körper ein und erzeugt ein Gefühl von Kontrollverlust, das sich als individuelle Sinneswahrnehmung bemerkbar macht. Subtil und scheinbar unkontrolliert durchdringt der niedrig frequentierte Sound den Körper, was sich besonders beim Sprechen verdeutlicht. Die verzerrte fast technoide Wahrnehmung der eigenen Stimme ist allerdings nur selbst spürbar.

Gibt es einen Ausweg vom Inneren der Cloud nach Außen oder besteht die Welt aus User*innen, die scheinbar lauter schwarze Löcher erzeugen? Besteht die Notwendigkeit eines digitalen Detox, einer Not-Op, wie einst in Müllers „Herzstück“ beschrieben, in der das Herz herausoperiert wird, um es als Ziegelstein einer Person zu Füßen zu legen? „Du hast ein Herz, das von überall her mit Liebe gefüllt ist, immer gefüllt ist, immer durch alle möglichen Transformationen geht.“ könnte die Antwort der KI auf Müllers „Herzstück“ sein, das dahingehend von der Zeit und der technologischen Entwicklung personifizierter Geräte überholt wurde. Das „Herz“ ist in Transformation – nur in welche Richtung der Veränderungen wird es sich bewegen? Die Lichtskulptur „Fire“ 2021 von Timon und Melchior Grau, die eine Assoziation zu zwei überdimensionierte Ipods zulässt, erzeugt mit ihrem aufblinkenden Licht eine Art Signal und wirkt dahingehend wie ein skulpturales und zugleich immaterielles SOS aus dem Inneren des Ausstellungsraumes heraus.

Ist die Ausstellung ein digitales Fenster, dass einen Hilferuf an sich selbst adressiert? Der poetische Text macht unmissverständlich klar: „Aber schließlich fühlst du dich wieder verbunden, als wäre nichts passiert! Aber nicht ganz. Dein Herz ist in der Luft!“ Das „Herz“ ist also in der Cloud, entgegen Müllers Interpretation eines körperlichen Schutzraumes. Nur wem wird es in der kommenden Zeit zu Füßen gelegt werden? Das herauszufinden, vor allem solange das Herz als Icon auf einem Bildschirm auftaucht, bleibt eine Herausforderung für die Zukunft.