Sachliche Romanzen

Um 1921, nach expressionistischen und konstruktivistischen Versuchen, entstehen Gemälde wie „Begegnung I“. Eine leere, geradezu klinisch saubere Straße, im Hintergrund ist ein anonym wirkendes Wohnhaus zu sehen. Eine Straßenlaterne schiebt sich durch die Bildmitte. Inmitten dieser beklemmenden Szenerie befindet sich ein Paar. Der Mann mit steifem Hut, ein Stellvertreter des Künstlers, steht der schon erwähnten „hundertprozentigen Frau“ gegenüber. Ihr Prototyp ist Räderscheidts damalige Lebensgefährtin, die Künstlerin Marta Hegemann. Von einer Begegnung kann keine Rede sein. Die Figuren stehen versetzt, blicken sich nicht an. Es herrscht eine angespannte, gehemmte Stimmung.

Von einer Begegnung kann keine Rede sein

Eine Stimmung, die Erich Kästner 1928 in der ersten Strophe seines Gedichts „Sachliche Romanze“ einfängt: „Als sie einander acht Jahre kannten / (und man darf sagen: sie kannten sich gut) / kam ihre Liebe plötzlich abhanden. / Wie andern Leuten ein Stock oder Hut.“ Nicht immer stehen die distanzierten, „einsamen Paare“ im Mittelpunkt von Räderscheidts Gemälden, mit denen er sich an der Beziehung zu Hegemann und am Geschlechterverhältnis abarbeitet. Oft werden die Bilder von einer einsamen Männerfigur dominiert. Korrekt, vielleicht zu korrekt gekleidet – der Anzug erinnert an eine Panzerung – steht der Mann in anonym-weitläufigen Architekturlandschaften.

Räderscheidts männliche Figuren wirken, je weiter die zwanziger Jahre voranschreiten, immer selbstbewusster. 1928 malt er das „Selbstbildnis“, das in der Schirn-Ausstellung „Glanz und Elend der Weimarer Republik“ zu sehen ist. Es zeigt den Künstler in einem kahl wirkenden, nicht weiter ausformulierten Raum. Vermutlich ist es Räderscheidts Atelier. Der Mann trägt eine messerscharf gebügelte Hose, Lackschuhe, weißes Hemd und Krawatte. Er macht einen entschlossenen Eindruck. In seiner rechten Hand hält der Mann einen Stift. Hinter ihm steht eine großformatige Leinwand, an die Wand angelehnt. Darauf zeichnet sich eine weibliche Aktfigur ab.

Das „Selbstbildnis“ gilt als Wendepunkt in Räderscheidts (künstlerischem) Selbstfindungsprozess. In den folgenden Jahren verändert er seinen Stil. Die Glätte und Starrheit der Figurenbilder weicht einer flüchtigen und skizzenhaften Malweise. 1935 flieht Räderscheidt nach Frankreich, wird mehrmals interniert.