PEACE_WEEKEND_LUCI_LIPPARD

Schirn Magazin: Luci, du beschäftigst dich mit Sound, Musik, Video, Fotografie und Installation. Hanne, du setzt deine Stimme in Performances und Lectures ein, um Mechanismen von Sprache und Sprechen zu untersuchen. Es lässt sich jeweils ein starkes Interesse an Rhythmus, Wiederholung, Übersetzung und Formen von Kommunikation erkennen. Wie habt ihr euch kennengelernt und wieso habt ihr euch dazu entschieden als Luci Lippard zusammenzuarbeiten?

Hanne Lippard: In Berlin habe ich früher in einem Café gearbeitet, das in der Nähe von Lucis Wohnung lag, sie war also Stammgast bei uns. Im Café wurden Magazine und Bücher verkauft. Mein Buch „Nuances of No“ gab es auch zu kaufen.

Lucinda Dayhew: Eines Tages hatte ich Hannes Buch in der Hand. Ich habe es gelesen und fand es total spannend. Wir haben angefangen uns zu unterhalten und es hat sofort gepasst zwischen uns.

HL: Für eine Performance in Mexico City hatte ich einen Drumcomputer eingesetzt, aber das hat sich nicht richtig angefühlt: ich wollte lieber etwas lebendigeres. Seitdem hat es mich interessiert, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der tatsächlich Musiker ist.

Also wusstet ihr über die Arbeit der jeweils anderen vorher nichts?

HL: Nein, nicht wirklich.

LD: Wir haben einfach eine Unterhaltung angefangen. Wir haben einen ähnlichen Humor. Ich bin immer wieder ins Café gekommen und wir haben geplaudert. Erst später haben wir über unsere Arbeit gesprochen und gemerkt, dass wir auch auf der Ebene viel gemeinsam haben.

Ihr sprecht von Proben und eurer Band, dennoch werdet ihr eher als Künstlerinnen- oder Performance-Duo bezeichnet. Sieht man eure Show, ist es aber tatsächlich wie eine Band, die ein Konzert spielt. Warum bewegen sich die Leute nicht?

HL: Weil es in einem Kunst-Kontext passiert.

Welche Bezeichnung ist euch denn lieber?

LD: Ich würde sagen, dass wir eine Performance-Band sind. Es gibt Performance-Elemente, aber wir sind definitiv eine Band; nur dass wir nicht innerhalb der gewohnten Song-Strukturen operieren.

HL: Luci, du warst schon in vielen Bands, ich bin dagegen eine völlige Anfängerin auf diesem Gebiet. Wie ist das für dich?

LD: Ich war tatsächlich schon in ungefähr einer Millionen Bands und meistens war ich gleichzeitig auch Künstlerin. Ich habe schon immer viel mit Sound gearbeitet, aber eben auch mit Film und Video, nur dass meine verschiedenen Aktivitäten immer getrennt voneinander existierten. Jetzt bringen wir diese Elemente zusammen und denken konzeptuell über Musik nach. Und da wir im Kunst-Kontext arbeiten, positionieren wir unsere Performance auch immer anders, je nachdem wo sie stattfindet.

In eurem Künstlerstatement sagt ihr, dass ihr „noise out of poetry“, also Lärm aus Poesie macht. Das ist so eine schöne und treffende Beschreibung. Ihr scheint auch eine sehr genaue Vorstellung von beiden Begriffen zu haben.

LD: Das ist natürlich ein bisschen ironisch gemeint. Aber trotzdem hat die Aussage Substanz. Es könnte dazu führen, dass man über die Poetry Performance nachdenkt, die normalerweise sehr kontrolliert abläuft und bestimmten Konventionen unterliegt, mit denen wir brechen. Wir positionieren uns irgendwo zwischen einer Poesielesung und einer Musikperformance. Unser Klang ist oft dissonant und laut. Es ist überhaupt nicht hübsch oder melodisch, sondern kann ziemlich rau sein.

Euer Name, Luci Lippard, ist ein sehr glücklicher Zufall.

HL: Das ist er! So sollten wir uns ab jetzt nennen: „Fortunate Coincidence“.

Eure Namensgeberin, die Kritikerin, Autorin und Kuratorin Lucy R. Lippard, ist bekannt für ihren feministischen und aktivistischen Ansatz bezüglich Kunst- und Kulturproduktion. Inwiefern identifiziert ihr euch mit ihrer Praxis?

LD: Wir haben schon immer gesagt: wenn wir mal eine Band gründen, nennen wir sie Luci Lippard. Es ist einfach das perfekte Wortspiel. Dann wiederum führt es aber zu Verwirrung, weil manche denken, dass es sich um die echte Lucy Lippard handelt, nur mein Name, also Luci, kurz für Lucinda, wird anders geschrieben, und so weiter. Es ist also ein beinahe zu perfekter Kunst-Witz, der nicht als Hommage an Lucy Lippard zu verstehen ist, sondern wirklich eher als glücklicher Zufall.

HL: Aber wenn ich zum Beispiel Maxi heißen würde und du mit Nachnamen Ernst, dann würden wir uns trotzdem nicht Max Ernst nennen. Der Name Luci Lippard kontextualisiert auch unsere Arbeit, denn in der Musikwelt hätte er keinerlei Bedeutung, nur wir selbst würden es lustig finden. Aber Lucy R. Lippards Theorien und besonders ihre Auffassung von der Dematerialisierung des Kunstwerks sind natürlich relevant für uns.

LD: Die Dematerialisierung des Kunstwerks (lacht) – das sind wir.