JOAN MIRO JACKSON POLLOCK

Als Sigmund Freud, der heute weltberühmte Neurologe und Begründer der Psychoanalyse, am 4. November 1899 sein Buch „Die Traumdeutung“ vorlegte, ahnte er wohl durchaus, wie radikal neu seine hier niedergeschriebenen Thesen waren – dass nicht nur die moderne Psychologie und Psychiatrie, sondern schlicht ein wesentlicher Teil der westlichen Geistes- und Kunstgeschichte ab diesem Zeitpunkt sich hierdurch verändern sollte, konnte er so wahrscheinlich trotzdem nicht abschätzen. Die Entdeckung des Unbewussten (heute fälschlich gern als „Unterbewusstsein“ bezeichnet) bedeutete für die einen Schock und Kränkung, für die anderen einen Befreiungsschlag.

Die entfesselte Kraft

Etliche Künstler und Intellektuelle beschäftigten sich mit den neuen Thesen oder nahmen später selbst eine Analyse in Anspruch – die Therapie wurde schon zu Lebzeiten Freuds von verschiedenen Ärzten fortentwickelt, um neue Aspekte erweitert und verändert. Auch Jackson Pollock konsultierte 1939 bis 1940 einen Arzt für psychoanalytische Sitzungen; seine Zeichnungen und Malereien wurden zum Mittel, durch das Pollock Dr. Henderson seine eigenen inneren Zustände zum Ausdruck bringen wollte (und das der Arzt im Übrigen nach dem Tod des Künstlers unter großer Kritik und Empörung veröffentlichte).

Stanley Meisner, der für das „ Smithsonian Magazine“ einen Besuch in Joan Mirós Studio 15 Jahre zuvor Revue passieren ließ, arbeitete genau diesen Aspekt heraus: Was beim Jahrhundertkünstler so leicht und spontan daherkam, war in Wahrheit das Ergebnis lebenslanger Disziplin. Für plumpe Psychologisierungen hat der darüber hinaus eher Spott übrig: „Was passiert, passiert im Innern,“ zitiert Miró im Artikel das Ende eines katalonischen Sprichworts, nur um dann schnell gegenzusteuern: „Im Innern?“ kichert er und macht eine affektierte Handbewegung, „Uhh!“ Womit er denen, die ihn gern immerzu als Künstler mit dem reichen, quasi permanent nach außen getragenen und jederzeit zugänglichen Innenleben charakterisieren, eine charmante Abfuhr erteilt.

Wer hat’s zuerst gemalt?

Die berühmte Henne-und-Ei-Frage ist im Falle von Jackson Pollock und Joan Miró vielleicht doch ein wenig müßig zu beantworten: Nicht einmal, dass manche Ideen zu ganz bestimmten Zeiten in ganz besonders hoher Konzentration durch den künstlerischen Äther zu schwirren scheinen, bis sie schließlich auf der Leinwand physisch werden (in der Wissenschaft ist dieses Phänomen als „multiple discovery“ theoretisch beschrieben). Sondern vor allem deshalb, weil im Erkennen des jeweils Anderen – um hier noch einmal die Psychoanalyse zu bemühen – nicht zuletzt das eigene Erkennen steht, ergo das eine ohne das andere nicht möglich wäre.

Jackson Pollock arbeite gern in seinem Gartenhaus auf Long Island, das er 1945 mit seiner Frau Lee Krasner bezog, und Joan Miró galt als äußerst familiärer Mensch, der insbesondere in späteren Jahren die mallorquinische Beschaulichkeit der Großstadt und den Briefaustausch mit geschätzten Künstlern dem ständigen Austausch in Künstlerbars vorzog.  Vor einigen Jahren war Pollocks Werk übrigens tatsächlich zu Gast bei Miró, oder zumindest bei dem Erbe, das jener der Welt hinterlassen hat:  2012 präsentierte die Fundació Joan Miró in Barcelona „Explosion! The legacy of Jackson Pollock“, die neben Schlüsselwerken aus Pollocks Œuvre auch dessen kaum zu überschätzenden Einfluss auf eine ganze Künstlergeneration umfasste. Was wiederum nur eine weitere Gemeinsamkeit darstellt.