Vom Nichts und der Leere

Das Nichts ist abstrakt. Es ist das Gegenteil des Seins. Gewissermaßen ein Nichtsein. Denkt man das Nichts jedoch als Leere, so impliziert dies ebenso eine Präsenz, die zwar abwesend ist oder versteckt bleibt, bereits gewesen ist oder noch erwartet wird, in jedem Fall jedoch ist.

Nach Auseinandersetzungen mit dem Surrealismus und der Avantgarde beschäftigt sich der Schweizer Künstler nun vermehrt mit phänomenologischen Ereignissen, also der Verknüpfung von körperlicher und sinnlicher Erfahrung. Der Mensch, seine Bewegungen, sein Sein im Raum steht, sowohl als Objekt der Untersuchung als auch als Subjekt der Erfahrung, nun noch stärker im Zentrum seines Schaffens. Hier zeigt sich eine Parallele zu Nauman, der in seinen Skulpturen, Performances und Videoarbeiten den Körper als Instrument einsetzt oder eben dessen Nicht-Präsenz zum Thema macht.

Die Räume sind leer

So auch in „Lighted Center Piece“ von 1967/68. Vier enorm helle Halogenlampen richten sich auf die Mitte eines Aluminiumquadrats. Auf der Bühne im Scheinwerferlicht: die Leere. Abwesenheit und Präsenz, Sichtbar- und Unsichtbarkeit, Sinn und Sinnlosigkeit sind wiederkehrende Bezugspunkte für Nauman. Seine Räume sind leer, ohne Referenz, unspezifisch. Auch die Bewegungen, die er in seinen Videoperformances ausführt, sind unbestimmt, alltäglich, rhythmisch.

Auch das „Nichts“ spielt in Becketts Werk bekanntlich eine große Rolle: sowohl als sinngemäße Leerstelle – in seinen  fragmentarischen „Erzählungen und Texte zum Nichts“ bleiben ganze Seiten leer – als auch in Form sich wiederholender Abläufe, die als Metaphern für die Absurdität der menschlichen Existenz gelesen werden können. In „Texte um Nichts“ schreibt Beckett: „Wohin ginge ich, wenn ich gehen könnte, was wäre ich, wenn ich sein könnte, was sage ich, wenn ich eine Stimme hätte, wer spricht so und nennt sich ich?“. Fundamentale Fragen des Seins, die auch in Giacomettis und Naumans Werk deutlich zu hören sind.