KRIEGSFILME ANTIKRIEGSFILME PEACE

Glaubt man dem französischen Medien- und Geschwindigkeitstheoretiker Paul Virilio, haben jegliche medientechnischen Entwicklungen ihren Ursprung in der Militär- und Kriegstechnologie. So beschreibt er die Kamera in seinem 1986 in Deutschland erschienenen Buch „Krieg und Kino“ als Fusion aus Auge, Motor und Waffe. Zielen, abfeuern, und das Bild ist auf Celluloid gebrannt, oder, in digitalen Zeiten, auf der Speicherkarte. Die heutige Drohnentechnik, die an Kriegsschauplätzen für Aufklärungsbilder sorgt, in Spiel- und Dokumentarfilmen jedoch für atemberaubende Kameraeinstellungen, macht Virilios Ausführungen mehr als greifbar.

Stanley Kubrick zeigt in „Full Metal Jacket“ (1987) bereits die Vorbereitung auf die Kampfhandlungen in Vietnam als menschenunwürdige Hölle, in der der gemobbte Leonard Lawrence alias Private Paula durchdreht und sich in der Toilette den Kopf wegschießt; und auch der höllische Ritt auf der Atombombe am Ende seines Satireklassikers „Dr. Seltsam. Oder wie ich lernte, die Bombe zu lieben“ (1964) über den Kalten Krieg avancierte zu einer der bekanntesten Emphasen kriegerischen Wahnsinns. In seinem Meisterwerk „Apocalypse Now“ (1979) schickt Francis Ford Coppola einen Trupp auf direktem Weg ins Herz der Finsternis zu dem Wahnsinn in Persona, namentlich Colonel Walter E. Kurtz, gespielt von Marlon Brando, der mit seinem total verdrehten Weltbild im tiefsten vietnamesischen Dschungel über eine Schar Verrückte herrscht. 

Der berühmte Walkürenritt 

„All war movies are anti-war movies“, erklärte Coppola in einem Interview mit der Times. Dass es für eine solche Rezeptionshaltung allerdings auch einen vernunftbegabten Rezipienten braucht, zeigt eindrucksvoll Sam Mendes’ Film „Jahrhead – Willkommen im Dreck“ (2005): Hier wird nämlich Coppolas Klassiker zum Propagandawerkzeug, wenn der Trupp um Anthony „Swoff“ Swofford (Jake Gyllenhaal) den berühmten, von Richard Wagners „Walkürenritt“ begleiteten Helikopter-Angriff frenetisch feiert.

Ein in ästhetischer Hinsicht außergewöhnliches Beispiel ist „Waltz with Bashir“ (2008) des israelischen Regisseurs Ari Folmann. Dabei handelt es sich nämlich um einen Zeichentrickfilm, in dem Folmanns gleichnamiger Alter Ego versucht, seine Beteiligung an einem Einsatz während des Libanonkriegs zu rekonstruieren, den er verdrängt hat. Der Regisseur war selbst als Soldat während des ersten Libanonkriegs im Einsatz, sein Film basiert auf realen Geschehnissen. Zeichentrick-Folmann findet schließlich heraus, dass er und seine Kameraden durch das Abfeuern von Leuchtgranaten indirekt ein Massaker unterstützt haben. In diese abstrahierte, aber nichtsdestotrotz sehr intensive Zeichentrickwelt bricht buchstäblich der reale Schrecken ein, als gegen Ende Dokumentarfilmaufnahmen von den beim Massaker von Sabra und Schatila Ermordeten gezeigt werden. 

Dokumentarfilme für den Frieden

Der Dokumentarfilm spielt von Haus aus mit anderen Mitteln als der fiktive Film, da keine Fiktion dazwischengeschaltet ist, sondern der Umgang mit Zeit- und Augenzeugen Authentizität artikuliert: Ja, dieser Schrecken existiert wirklich, ist Teil unserer Realität! In besonderer Weise tut dies Joshua Oppenheimers ebenfalls mit dem Friedenspreis ausgezeichneter Dokumentarfilm „The Look of Silence“(2014) über den Genozid, den das Militär und Privatmilizen 1965/66 in Indonesien verübten und dem mindestens eine halbe Millionen angeblicher Kommunisten zum Opfer fielen. Darin interviewt der Optiker Adi Rukun, dessen Bruder bei dem Massaker umkam, Täter von damals, die nie zur Rechenschaft gezogen wurden und teilweise hohe Ämter bekleiden. Der Film wurde trotz Behinderungen etliche Male in Indonesien aufgeführt und diskutiert und trägt aktiv dazu bei, eine lange totgeschwiegene Leerstelle in der Landesgeschichte auf den Tisch zu bringen. Bereits 2012 beschäftigte sich Oppenheimer in dem ebenfalls äußerst eindringlichen „The Act of Killing“ ausschließlich mit den Tätern des Genozids und ließ sie in teils aufwühlenden Re-Enactments ihre grausamen Taten nachspielen. 

So lange es weiter Kriege in der Welt gibt, wird es auch Filme geben, die davon erzählen. Und auch wenn der Film nicht direkt die Welt verändern kann, besitzt er, wie andere Kunstwerke auch, die Kraft, anzuklagen, unsere Augen zu öffnen und zu zeigen, was nicht sein darf.