A legend of institutional critique, an advocate of democracy, and an artist’s artist: The film accompanying the major retrospective at the SCHIRN provides an overview of HANS HAACKE's groundbreaking work.
Hans Haacke is a visionary in his artistic work: ecology, institutional critique, democracy. The major themes of his art are urgent and still relevant today. The SCHIRN presents iconic early works from the 1960s, important real-time systems, works that demand the participation of the public, as well as expansive (historical) political installations.
The film accompanying the exhibition provides an overview of his multifaceted oeuvre, presents key works and illustrates how Haacke became one of the world’s most important and influential political artists for subsequent generations.
Born in 1918 in Turin, Carol Rama spent most of her life in the city. She started to paint in her early twenties and moved in her studio at 15 Via Napione, which became the lifelong centre of her artistic work, in 1943. Celebrated in her old age, Rama won a lifetime achievement award at the Venice Biennale in 2003. She died in Turin in September 2015, aged 97: four years later, her home studio, that once was covered by the Italian Vogue as some kind of “Gesamtkunstwerk”, was opened to the public as a museum.
When I visited it, I was struck by its atmospheric lighting with lamps everywhere, several portable televisions, the number of framed drawings and photographs of Rama and her friends on the walls, and some of the famously inventive and unconventional materials that she used. As a Gesamtkunstwerk itself, it reflects the multifaceted nature of the artist. Below is a list of objects that can be seen during tours, which illustrate Rama’s working practices and illuminate her life as an artist.
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Der Arbeitstisch
Der Bereich rund um Carol Ramas Arbeitstisch und die auf ihm angeordneten Gegenstände lassen die außergewöhnliche Bandbreite ihrer Praxis deutlich werden und zeugen von der langen Spanne ihrer Lebens- und Schaffenszeit. Neben ihren Gemälden, die die umgebenden Wände zieren, gibt es auch Pinsel zu sehen, eine alte Schreibmaschine und einen Fernseher, mehrere Leuchten und einen gläsernen Kopf. Bei Letzterem handelt es sich um eine abstrahierte Figur, die an Ramas Werke „Sguardo“ und „Figura (sedia rossa)“ (beide 1947) erinnert – Porträtdarstellungen, die auf die Wiedergabe jeglicher Gesichtszüge verzichten und den Teint stattdessen zu einer hautfarbenen ovalen Form auflösen. Zudem finden sich Holzstatuetten, die sinnbildhaft für Ramas lebenslange Erkundung des menschlichen Körpers stehen, von ihren frühen Aquarellmalereien nackter Körper bis hin zu den später entstandenen Arbeiten, die die Figur in ihre einzelnen Bestandteile zerlegen. Auch wenn die Atelierumgebung auf den ersten Blick chaotisch wirken mag, bietet sie doch eine perfekte Einführung in Ramas reiche und vielfältige Welt.
