Eine tanzende Rosenkönigin

Gänzlich einsam steht eine junge Frau in einer verschneiten Berglandlandschaft. Gekleidet in volkstümlich anmutender Kleidung mitsamt Kopfschmuck hat sie stolz die Arme in die Hüfte gestemmt. In die stille und menschenleere Natur hinein beginnt sie nach einigen Augenblicken mit einem expressiven Tanz, lediglich das dumpfe Rascheln des Kleiderschmucks ist zu hören. Die Frau, das ist Gery Georgieva (*1986), und auch ohne Musik kann der Pop geschulte Betrachter erraten, was hier performt wird: Beyonces Hit „All The Single Ladies“ von 2008.

In „Polythene Queen“ rollerskatet die Künstlerin, gehüllt in ein selbstgemachtes Plastikkleid, durch ihr Atelier und singt lippensynchron zu einer Schmachtballade mit. Auf der Rückwand projizierte Aufnahmen von Souvenirartikeln aus einem britischen Shop reflektieren immer wieder auf Georgievas Kleidung und Körper. In „Blushing Valley“ wiederum begegnet sie uns als tanzende Rosenkönigin, unterlegt mit einem Tonmittschnitt des Rosen-Festivals im bulgarischen Kasanlak, vor der wunderschönen Landschaft des Rosentals, bedeutendste Anbauregion von ebenjenem Rosenöl.

Was ist das, Tradition?

Georgievas Auftreten in den Arbeiten rückt in gewisser Maßen eine Art Stellvertreter-Prinzip von Folklore und Volkstümlichkeit in den Vordergrund: Während jede Sitte und jeder Brauch spezifische Hintergründe haben, gleichen diese sich jedoch von Kultur zu Kultur in ihren Codes und grundsätzlichen Repräsentationen so stark, dass sie austauschbar scheinen. Für den Betrachter sind diese zwar klar erkennbar – wenn auch nicht unbedingt verständlich. In einer globalisierten Welt werden sie aber hinsichtlich ihres inhaltlichen Gehaltes viel eher Ausdruck eines spezifischen Authentizitätsgefühls. Dessen Ursprung ist heute, wenn überhaupt, kaum mehr zu erfahren: Tradition ist Tradition, weil Tradition. So gesehen gestaltet Tradition heute im geringeren Maße das Individuum, vielmehr individuiert sich der Einzelne selbst aktiv durch Codes durch Tradition. Wie Gery Georgieva unlängst im Gespräch mit Broadly zusammenfasste: „For me folk culture is a weird marker of authenticity“.

„Beau Travail“ ist angelehnt an Hermann Melvilles Erzählung „Billy Budd“ – mittlerweile Klassiker der Queer Studies. Mehrere Szenen sind mit Teilen aus Benjamin Brittens gleichnamiger Oper unterlegt. In ruhigen, langen Sequenzen zeigt Denis den Alltag der Legionäre und deren Übungen, die sie wie modernen Tanz inszeniert. Der männliche, soldatische Körper erscheint hier in der dem Militär innewohnenden homoerotischen Konnotation eher melancholisch denn als faschistoides Staatseigentum: Der Sinn und Zweck der Legionärsgruppe ist kaum nachvollziehbar und scheint mehr dem einer Selbsthilfegruppe als der staatlich organisierten gewaltsamen Durchsetzung von politischen Zielen zu dienen.

Popmusik: Folklore der Jetztzeit

So ist die Bedrohung, die Galoup durch den Neuankömmling Sentain empfindet, auch absolut. Um sich Liebe und Anerkennung zu sichern, steht ihm nur noch der sinnbildliche biblische Brudermord offen. Am Ende ist es dann in „Beau Travail“ aber die Popmusik: Folklore der Jetztzeit, die Galoup zum erlösenden und nahezu transzendierenden Moment der Selbstverwirklichung verhilft.