Zeitgenössische Kunst hat ihren eigenen Sound. Skulpturen, die gleichsam Musikinstrumente sind stehen für eine noch relativ unbekannte, junge Entwicklung in der Gegenwartskunst. In einer international besetzten Gruppenausstellung zeigt die SCHIRN Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die der Verbindung von Objekt und Klang nachgehen. Die ausgestellten Objekte reflektieren sowohl die traditionelle Auffassung von Instrument, Partitur und Aufführung als auch aktuelle gesellschaftliche Themen und Fragen.

Das umfangreiche Live-Programm stellt den Besucherinnen und Besuchern die Skulpturen als Musikinstrumente vor. Dies bietet die seltene Möglichkeit, den Erstkontakt mit den Instrumenten zu beobachten und wie über eine gewisse Zeit ein neues Stück entsteht oder einfach nur einzigartige Klänge geschaffen werden. Die Vergänglichkeit dieser akustischen Eindrücke verleiht der Ausstellung eine temporäre Dimension und hält sie in einem Zustand permanenter Veränderung. Ausgangspunkt des Konzeptes ist der erweiterte Kunst- und Musikbegriff der Fluxusbewegung der 1960er-Jahre: Happenings oder Aktionen wurden als „Konzerte“ begriffen, da sie ähnlich wie Kompositionen strukturiert waren und unterschiedliche Medien und Materialien miteinander kombinierten.

Die mobile Display-Archi­tek­tur schafft dabei einen Raum, in dem der Klang der Objekte von Musi­kern in immer neu zusam­men­ge­stell­ten Ensem­bles erforscht und präsen­tiert wird.  Renom­mierte Musi­ke­rin­nen und Musi­ker aus dem Feld der Neuen und expe­ri­men­tel­len Musik werden in verschie­de­nen Forma­ten wie den SOUND SESSI­ONS in der Ausstel­lung expe­ri­men­tie­ren, neue Arbei­ten entwi­ckeln und schließ­lich zur Auffüh­rung brin­gen. Zudem produ­ziert der Kompo­nist Orm Finnen­dahl aus allen Sounds der Werke eine "Music for Exhi­bi­ti­ons", die in der Ausstellung zu erleben ist.